上期我們回溫了SEX PISTOLS與PinkFloyd成名之路，相信留心觀看上篇的讀者都會發(fā)現(xiàn)讓兩支樂隊影響世人的成功秘訣便是他們那前衛(wèi)的表演風(fēng)格以及那些滿腔熱血、譴責當時英國政府體制、孤獨和人性等寫實歌詞。與此同時，也有兩支樂隊另開辟新天地，為日后搖滾樂壇開創(chuàng)獨一無二的音樂風(fēng)格，那時的樂壇，堪稱百花齊放。例如于1977年在英國倫敦成立的The police（警察樂隊），在當時英國日益喧囂的“新浪潮”運動中脫穎而出，深受全球樂迷愛戴。
不做主流音樂，注入全新風(fēng)格
樂隊之所以成立成功，全靠Sting（斯?。┗鸨娜藲?。當時Sting與大學(xué)朋友組成一支名為no exit的爵士樂隊在公共酒館演出，隨著時間長久，樂隊開始嶄露頭角，吸引眾多聽眾前去酒館目睹Sting。事有湊巧，當時兩位年輕的流行樂手Stewart Copeland（科浦蘭）與Henry Padovani（帕多瓦尼）因不滿自己樂隊風(fēng)格，打算另開爐灶，尋找樂隊成員。因聽聞Sting其出眾的音樂風(fēng)格，便前往酒館說服Sting加入，組成三人流行樂隊。
Sting
起初因Sting一心想在爵士樂壇出人頭地，便婉辭兩人好意，但后來在“劉備請諸葛亮”—三顧茅廬般攻勢下?，最終說動了Sting，誕生了這支在“新浪潮”運動中異軍突起的殿堂級樂隊，樂隊名字起源也十分有趣，源自于Copeland想開在美國遠處擔任高官的父親玩笑。1977年他們靠借貸發(fā)行了翻唱唱片，原本打算只是想看看樂隊融合程度，但這張翻唱唱片居然累計售賣了一萬多張。次年P(guān)adovani改換門庭后，樂隊便請來了擁有多年演奏資格的Andy Summers（安迪.薩默斯）擔任吉他手，并與a&m公司簽約，之后單曲《ROXANNE》開始突顯樂隊音樂風(fēng)格，憑借開拓性地把雷鬼節(jié)奏融合到搖滾的奇特搖滾風(fēng)格，使該曲入圍美國排行榜前40名，同年發(fā)售的《outlandos’amout》專輯，更是攀上了英國排行榜的前10名，美國排行榜前30名位置，成功打響知名度。
《ROXANNE》
1979年，專輯《Regatta de Blanc》出版，單曲《Message in a Bottle》融合了后朋克與雷鬼風(fēng)格，據(jù)說吉他riff是根據(jù)Sting早前作品重新編寫，憑借輕快的吉他riff、使人感覺舒適的貝斯聲、洗腦的副歌歌詞，該曲成為當年英國排行榜單曲及專輯雙料冠軍，專輯銷量在世界范圍取得驚人成績，收獲各個不同層次的聽眾，之后樂隊開啟了泰國、印度、墨西哥、希臘、埃及等國家巡回演出，雖然說樂隊知名度經(jīng)已逐漸走上軌道，但令他們在英國及歐洲享有明星地位則不得不提到個人發(fā)展方面，以Sting為例，進入電影圈令他深受青少年歡迎，Copeland與Summers則頻給知名歌手受邀為其創(chuàng)作歌曲。
1980年《ZENYATTA MANDATTA》正式發(fā)行，這張專輯為樂隊在北美地區(qū)帶來突破，取得當年美國專輯榜亞軍，并在英國專輯排行榜停留長達4周榜首位置。專輯首曲《Don’t Stand So Close To Me》更在發(fā)行之際一舉成為英國排行榜冠軍歌曲，歌曲固然好聽，但更為有趣的是該曲內(nèi)容根據(jù)當年Sting兼職夜校老師時所發(fā)生的趣聞編寫：一名女學(xué)生因Sting英俊的容貌及精湛的彈奏技藝迷倒，便寫了一封告白信交給Sting，而Sting的回答就如歌名般那樣冷漠無情：“Don’t Stand So Close To Me”（別靠我那么近），相信各位在了解完這個冷知識后再回聽這首歌時，都會淡然一笑吧。
《ZENYATTA MANDATTA》
至于專輯中那首令人聽到都想搖擺身體的《De Do Do Do, De Da Da Da》，Sting特意選用像是嬰兒喃喃自語一樣用作副歌歌詞，而事實也證明了大家非常喜愛這樣簡單上口的副歌旋律，加上歡快的配樂節(jié)奏，此曲乃至現(xiàn)在仍是音樂愛好者心中的佳作。而隨后的電影音樂專輯《GHOST IN THE MACHINE》在出版后即成為熱門，收獲英國榜冠軍和美國榜亞軍。
之后樂隊的成員都開始了各自的計劃，Summers錄制了一張實驗專輯《IADVANCE MASKED》，Copeland也與Francis Ford Coppola（弗朗西斯·福特·科波拉）等人合作，創(chuàng)作電影原聲帶。至于Sting何謂大出風(fēng)頭，先是參加了“大赦國際”音樂會，后在電影《硫磺和糖漿》飾演角色，并為電影錄制一首單曲《spread alittle happiness》。
之后，大眾翹首等待的新作《SYNCHRONICITY》終于在1983年正式發(fā)行，該專輯把他們的事業(yè)推向頂峰，整體專輯旋律除了結(jié)合雷鬼和后朋克風(fēng)格外，還融入些少新浪潮成分，充滿激情，這張專輯打破了當時音樂形式之間的界限，真正做到了隨意自如。
《SYNCHRONICITY》
當中最為出名的歌曲當數(shù)《wrapped around your finger》與經(jīng)久不衰的經(jīng)典情歌《everybreath you take》，雖因露骨歌詞受到音樂出版界藐視及言論，但專輯在世界范圍內(nèi)暢銷不衰，均獲得多白金的銷量，更席卷當年格萊美獎，收獲三項大獎。1986年，警察為大赦國際義演三場，隨后宣布樂隊解散，作為有史以來最成功的慢搖滾樂隊，他們成立僅8年就創(chuàng)下多首暢銷金曲，身后更留下無數(shù)贊譽和崇拜，這樣一炮而紅且長盛不衰的例子雖并不多見，但還是存在的。就好比以下介紹的樂隊，同時都是將奇異畫面和無可救藥的浪漫巧妙地結(jié)合在一起造就另一種夸張豪放風(fēng)格，他們便是家傳戶曉的Queen（皇后樂隊）。
頂禮膜拜的傳奇樂隊
提到Queen，相信很多人腦海率先浮現(xiàn)出奪冠必備歌曲《We Are the champions》，之后又會想到震撼人心的《We will rockyou》這兩首耳熟能詳?shù)膯吻?，但Queen的輝煌時代則要比這兩首歌的發(fā)布時間來得更早。
Queen
Queen正式成立于1970年倫敦，當時前身是吉他手Brian Harold May（布萊恩·哈羅德·梅）與朋友Roger Taylor（羅杰·泰勒）以及一名大學(xué)生組成的三人樂隊，經(jīng)常在學(xué)校周邊進行演出，而后來因那位大學(xué)生退出，兩人不得不再重找一名主唱進隊，隨后主唱Freddie Mercury（佛萊迪·摩克瑞）應(yīng)聘成功，而貝斯手John Deacon（約翰·迪肯）也在后面加入隊伍，從此，我們熟悉的Queen四人陣容正式形式。
在當時Hard Rock、Blues熱潮中，Queen開頭兩張專輯還是緊追熱潮，但不難發(fā)現(xiàn)Queen其實一直都在尋求新風(fēng)格的道路上摸索，最終憑借第三張專輯《Sheer Heart Attack》中的《Killer Queen》成功打破格局，在現(xiàn)場表演表演該曲時，F(xiàn)reddie更是經(jīng)常皮褲加背心便上臺表演，標示著Queen正式開啟多樣化創(chuàng)作風(fēng)格，后來這種風(fēng)格就是我們熟知的華麗搖滾。
《Sheer Heart?Attack》
而第四張專輯，則是一舉奠定Queen成為世界殿堂級樂隊的驚世專輯——《A Night At The Opera》，這張專輯當時拿下了英國流行音樂排行榜專輯榜四周冠軍，在美國公告牌專輯榜中也排行第四，全球累計銷量超過 600 萬張，后入選“史上最偉大的五百張專輯”。
《A Night At The Opera》
據(jù)說作為當時全英制作成本最高的一張唱片，該專輯采用了64個音軌進行錄制，更創(chuàng)造性地為其引入立體聲技術(shù)和古典音樂元素，這種開創(chuàng)性創(chuàng)作，也將四人日趨成熟的演奏、唱歌能力和詞曲創(chuàng)作才華展露無遺。在這張專輯中，充滿火藥味的《Death On Two Legs》、男人心聲《I‘m In Love With My Car》、歌劇式斷章《The Prophet’sSong》等每一首歌曲都堪稱完美，突寫出Queen樂隊的風(fēng)格多彩。而這首被世人稱之為“搖滾歌劇”的《Bohemian Rhapsody》一經(jīng)推出，立馬震驚全球，沉重的開頭、瘋狂的riff變奏、加上歌劇唱腔都后來無與倫比的solo，令人感嘆到原來歌曲是可以這樣唱的，這也是為什么這張專輯能成為搖滾史上最光彩奪目的專輯并讓全球粉絲頂禮膜拜的原因之一了。
之后該歌曲蟬聯(lián)九周英國流行音樂排行榜首，斬獲首屆全英音樂獎最佳單曲，《Bohemian Rhapsody》在當時銷售量更高達236萬張，在音樂流媒體平臺播放次數(shù)多達16億次，是20世紀所發(fā)行歌曲播放量最高的歌曲，更被吉尼斯世界紀錄認證為“英國有史以來最偉大的歌曲”。1980年，單曲《Crazy Little Thing Called Love》和《Another One Bites the Dust》先后取得了美國公告牌百強單曲榜冠軍，1981年，發(fā)行精選集《Greatest Hits》，該專輯成為英國銷量最高的專輯（超過600萬張），之后Queen陸續(xù)發(fā)行的專輯都非常成功，直至聽眾漸漸對這種純器樂配樂專輯失去興趣，美國市場開始萎縮，樂隊地位開始下降。
1985年，在“Live Aid”的演出讓樂隊再次引起人們關(guān)注，直至1991年因主唱Freddie去世，樂隊隨后發(fā)行的第14張專輯《Innuendo》再次一炮而紅，該專是Freddie拖著病體制作出最好一張樂隊專輯。而《Innuendo》確實也是一張很棒的專輯，受到各界認可。
《Innuendo》
專輯風(fēng)格包羅萬象，有傳統(tǒng)硬搖滾，也有流行音樂，更有歌劇和拉丁吉他元素，多年遇冷的美國市場都售賣成金唱片，可想而知這張精益求精的心血之作好聽程度。Queen是一支充滿爭議性樂隊，喜歡他們的非常熱愛，不喜歡的人對他們嗤之以鼻。這主要是因為Queen比較商業(yè)化，被業(yè)界認為失掉了硬搖滾的靈魂，歌曲元素非常歌劇化，布魯斯的成分被減弱了，但需要知道Queen的音樂風(fēng)格影響了二十世紀后期幾乎所有的重金屬樂隊，而他們?nèi)A麗的舞臺表演方式也常為后人所效仿，他們的樂壇地位猶如他們國家那位超長待機的女王一樣，幾十年音樂生涯鍛造的榮譽與國際影響，并非獎項所能承載與描述。
下期，筆者將為大家認識兩位殿堂級歌手在眾多傳奇樂隊巔峰期間還能鋒芒四射，想知道哪兩位？敬請留意。
