上期我們共同回溫了由Led Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbath開啟的新型搖滾風(fēng)格—— “重金屬”歷程，憑借其勁爆、易記的主旋律，這種低沉沉重的搖滾樂就如“八號(hào)風(fēng)球”，瞬間卷席全球，改變世界搖滾格局，除此之外，當(dāng)時(shí)搖滾樂也深受另外一種曲風(fēng)影響，它便是曲風(fēng)更加激進(jìn)大膽、歌曲內(nèi)容直白、映射社會(huì)狀況，在世人眼中放蕩不羈的Punk Rock（朋克風(fēng)格）。
當(dāng)時(shí)的英國受二戰(zhàn)影響，開始進(jìn)行公投脫歐，導(dǎo)致許多失業(yè)率居高不下、食品短缺，經(jīng)濟(jì)極度蕭條。人群對(duì)政府的不滿逐漸從內(nèi)心轉(zhuǎn)移到身上，這股力量便是之前所提的Teddy Boy（太保少年）文化。這些身穿愛德華七世時(shí)期衣服的攪亂者因?qū)ι鐣?huì)的不滿及批判所作出一系列的騷亂，瞬間引起了廣泛共鳴，深受英國年輕人喜愛，就是在這樣的反叛風(fēng)潮環(huán)境下，一支名為SEX PISTOLS的樂隊(duì)正式誕生。
SEX PISTOLS樂隊(duì)
備受爭(zhēng)議的傳奇樂隊(duì)
為什么講SEX PISTOLS備受爭(zhēng)議，皆因樂隊(duì)成立初衷的確新奇：一名服裝店老板為滿足自己音樂夢(mèng)想，找來幾名店內(nèi)老顧客組成樂團(tuán)，樂隊(duì)名稱更是根據(jù)店內(nèi)某件襯衫所起的名字，這位服裝店老板便是后來被人稱為“朋克教父”的Malcolm McLaren（馬爾科姆·麥克拉倫）。
Malcolm McLaren（馬爾科姆·麥克拉倫）
當(dāng)時(shí)McLaren跟店內(nèi)員工Steve Jones提出想組建一支樂隊(duì)的想法，一來可以盡訴對(duì)社會(huì)狀況不滿之聲，二可為店鋪打響知名度，提高衣服銷售率。而當(dāng)時(shí)Jones為Strand（河濱樂隊(duì)）擔(dān)任吉他手，他便找來樂隊(duì)鼓手Paul Cook（保羅·庫克）一同參與，與此同時(shí)，另一名店員Glen Matlock（格萊思·邁特羅克）也在老板的誘惑下，擔(dān)任起貝斯手一職。萬事俱備只欠東風(fēng)，演奏人員經(jīng)已到位，只差一名歌手。無獨(dú)有偶，一名頭染綠發(fā)的少年碰巧在這段時(shí)間走進(jìn)店內(nèi)選購衣服，他便是JohnLydon（約翰·里頓）。在聽完McLaren的想法后，John便走到店內(nèi)點(diǎn)唱機(jī)身旁，開始面試，隨著幾次試音，McLaren便敲定他為樂隊(duì)成員。之后，McLaren取經(jīng)披頭士、滾石的成功秘訣，為其樂隊(duì)塑造新型形象，McLaren幫主唱John重起藝名Johnny Rotten（約翰尼·羅頓），意為腐爛損壞，暗示社會(huì)本身的病態(tài)和既成觀念的腐朽。
首張?zhí)幾幼鳌禔narchy in the U.K.》，歌詞充斥著“I am an anarchist （我是個(gè)無政府主義者）”這樣的言論，展示與社會(huì)決裂的極度反叛心理。
1976年，McLaren和他的樂隊(duì)SEX PISTOLS正式以無政府主義者的形象亮相于眾，之后的《GOD SAVE THE QUEEN》更是令他們立刻聲名鵲起，奪下當(dāng)時(shí)英國榜榜首寶座。
《GOD SAVE THE QUEEN》專輯封面
專輯封面把英女皇的嘴巴用”SEX PISTOLS”的封條封著，這樣的舉動(dòng)可謂前無來者，歌詞更是犀利尖銳，將內(nèi)心的憤恨發(fā)泄徹底，《滾石》雜志更是將其稱為“20世紀(jì)70年代搖滾戰(zhàn)爭(zhēng)開端?！倍@張唱片封面隨后也變成了一個(gè)特殊的文化符號(hào)，出現(xiàn)在各種海報(bào)、衣服上面。就是這樣， McLaren和Sex Pistols令朋克音樂風(fēng)格成為繼嬉皮后的又一青年運(yùn)動(dòng)，成為當(dāng)時(shí)主流音樂趨勢(shì)，例如當(dāng)年歌神許冠杰先生發(fā)表的《半斤八兩》一曲，唱盡打工仔心態(tài)，可見朋克文化兼容性。與此同時(shí)，也有一只樂隊(duì)結(jié)合旁白、對(duì)話、歌劇式等多樣化演奏方式，為人們展示其獨(dú)特前衛(wèi)一面，時(shí)至今日仍影響頗深，這支樂隊(duì)便是享譽(yù)全球的Pink Floyd（平克·弗洛伊德）。
迷幻搖滾先鋒
1963年，同在倫敦一所學(xué)校學(xué)習(xí)建筑的Rick Wright（理查德·懷特）、Nick Mason（尼克·梅森）和Roger Waters（羅格·沃特斯）三人因Waters對(duì)音樂和電子音效很感興趣，組成了校園樂隊(duì)Sigma 6開啟音樂之路。之后，Syd Barrett（西德·巴勒特）加入樂隊(duì)并取代Roger Waters成為樂隊(duì)領(lǐng)導(dǎo)，將名字改為“Tea Set”。
Pink Floyd最初四人組
1964年，樂隊(duì)整個(gè)夏天都在舞會(huì)、俱樂部以及各個(gè)大學(xué)進(jìn)行演出。1965年，他們發(fā)現(xiàn)“T-Set”已經(jīng)被其它樂隊(duì)注冊(cè)使用，于是決定更改名字。當(dāng)時(shí)Barrett十分崇拜黑人爵士樂手Pink Anderson（平克·安德森）和Floyd Couneil（弗洛伊德·康塞爾），故將兩人名字截取組成Pink Floyd Sound（平克·弗洛伊德之聲），最后簡(jiǎn)化成Pink Floyd（平克·弗洛伊德）。樂隊(duì)最初表演風(fēng)格為Blues Rock（藍(lán)調(diào)搖滾），為了找尋屬于自己的音樂方向，他們開始嘗試將搖滾、布魯斯、鄉(xiāng)村音樂、民謠、電子音樂和古典音樂融合一起，試圖創(chuàng)作新風(fēng)格。
1967年，單曲《Arnold Layne》和《See Emily Play》成功打進(jìn)英國排行榜。同年9月，發(fā)行首張專輯《The Piper at the Gates of Dawn》（破曉門前的吹笛人），憑借專輯中《Astronomy Domine》和《Interstellar Overdrive》兩曲漸漸趨向迷幻風(fēng)格,確立迷幻樂隊(duì)形象。
次年，因Barrett過度服用藥物，不能從事音樂，被David Gilmour（大衛(wèi)．吉爾摩）取代了主音吉他手位置，六月，樂隊(duì)發(fā)行了第二張專輯《A Saucerful of Secrets》，同時(shí)樂隊(duì)也展開了為期10個(gè)月的歐洲北美巡回演唱會(huì)。樂隊(duì)的才能引起了前衛(wèi)電影制作者們的注意，他們紛紛邀請(qǐng)樂隊(duì)為自己的新電影配樂。1969年，樂隊(duì)發(fā)行雙唱片《Ummagumma》其中一張唱片為現(xiàn)場(chǎng)實(shí)況錄音，被當(dāng)時(shí)英國《音樂商業(yè)周刊》列為年度地下音樂大事件。
兩張永載搖滾史冊(cè)的專輯
樂隊(duì)在探索新音樂的同時(shí)，也發(fā)展了場(chǎng)面壯觀的現(xiàn)場(chǎng)演出中的戲劇性成分，并對(duì)電子音響系統(tǒng)做了改進(jìn)。1969年，樂隊(duì)開創(chuàng)性推出360°PA環(huán)繞立體聲系統(tǒng)，使樂隊(duì)早期現(xiàn)場(chǎng)演出時(shí)使用的投影和燈光更趨完善，目的在于拋棄音樂現(xiàn)場(chǎng)演出的一貫?zāi)Ｊ剑凑驹陂L(zhǎng)方形舞臺(tái)空間的一端演唱），讓聲音圍繞舞臺(tái)，使演出更富戲劇色彩。樂隊(duì)帶著他們的360°立體聲系統(tǒng)去美國巡演，其陣容還包括一個(gè)10人的管弦樂隊(duì)和20人的合唱團(tuán)， 1970年發(fā)行的《Atom Heart Mother》也成為樂隊(duì)首張冠軍專輯。
至于1973年推出的專輯《The Dark Side of the Moon》（月之暗面）不僅為Pink Floyd成就非凡的登峰造極之作，更是搖滾史上最暢銷最出色的專輯之一，專輯累計(jì)銷量超過4500萬張，在《滾石》雜志評(píng)“史上最偉大的500張專輯”中排行43名?，更是創(chuàng)造出累計(jì)在榜周數(shù)超過900周、美國公告牌專輯榜在榜超過741周恐怖紀(jì)錄。專輯中的歌曲以面對(duì)現(xiàn)實(shí)境遇而生的不安、混亂、恐懼等情緒成功描述出一個(gè)幻想空間，為聽眾創(chuàng)造出前所未有的視聽享受，更令這張專輯在音樂領(lǐng)域大獲成功。
《The Dark?Side of the Moon》（月之暗面）
在那個(gè)沒有多軌數(shù)碼錄音設(shè)備、電子琴的時(shí)代，這張專輯可算得上音樂技術(shù)巔峰之作，這張唱片除了對(duì)鼓、吉他、貝斯、鍵盤這四種樂器進(jìn)行了融合運(yùn)用，更試圖模擬了環(huán)境音效，單曲《On The Run》中模擬了飛機(jī)起飛的聲音，專輯開頭的心跳聲就令無數(shù)錄音師震撼，《Speak To Me》中對(duì)鼓的運(yùn)用，《Time》中鐘聲齊鳴的效果，《Money》錄入了硬幣的響聲……這張具有迷幻概念專輯中，Pink Floyd對(duì)樂器的把玩和音效地創(chuàng)新已經(jīng)到了出神入化的地步，專輯封面更是震撼世人：一束白光被三棱鏡分成6種色彩，既表現(xiàn)了樂隊(duì)追求思維獨(dú)立的思想，又具有天馬行空的迷幻美觀，令人遐想連篇。
六年后，被稱為搖滾音樂史上巔峰之作《The Wall》（迷墻）正式發(fā)行，該專輯蟬聯(lián)了15周美國公告牌專輯榜冠軍?，獲得加拿大朱諾獎(jiǎng)年度國際專輯獎(jiǎng)?，入圍第23屆格萊美獎(jiǎng)年度專輯獎(jiǎng)，并讓平克·弗洛伊德獲得了第23屆格萊美獎(jiǎng)最佳搖滾樂隊(duì)獎(jiǎng)提名，全球總銷量突破了3000萬張。專輯結(jié)合獨(dú)白、對(duì)話、歌劇式的演奏技巧，為世人描繪出一個(gè)完整故事。而封面為一道白墻，上面用紅色的字寫著“Pink Floyd The Wall”，展現(xiàn)了二戰(zhàn)后英國人壓抑和痛苦絕望的精神狀態(tài)，也是專輯中主人內(nèi)心的寫實(shí)——與世界隔離，冷漠，歇斯底里并企圖吶喊推倒這座“墻”。
《The Wall》（迷墻）
專輯系列歌曲《Another Brick in the Wall》更因涉及到反教育等諸多問題，遭到BBC電臺(tái)的禁播。專輯歌曲整體銜接十分順暢，展示出許多不同的音樂風(fēng)格，由David Gilmour獨(dú)奏的《Comfortably Numb》更是Pink Floyd流芳百世的舉世名曲。1980年，Wright因與Waters意見不合率先離開了樂隊(duì)，專輯《The Final Cut》正是在樂隊(duì)內(nèi)部飽含爭(zhēng)執(zhí)的時(shí)期所推出的，樂隊(duì)成員間彼此顯露的間隙更是被體現(xiàn)得淋漓盡致。1982年、由Alan Parker（艾倫·帕克）執(zhí)導(dǎo)、BOB GELDOF（鮑勃·吉爾多夫）主演的同名影片《墻》問世。影片采用了大量蒙太奇鏡頭及超現(xiàn)實(shí)表現(xiàn)手法，形成極其跳躍的畫面切換及晦澀的敘述風(fēng)格。
盡管《The Wall》取得了非凡成績(jī)，但樂隊(duì)內(nèi)部卻逐漸走向分崩離析，1986年，樂隊(duì)宣布正式解散。Pink Floyd不管是在音樂質(zhì)量上還是在商業(yè)上都取得了相當(dāng)大的成功，作品即使放在今天亦不會(huì)覺得落后，皆因政府體制、厭惡戰(zhàn)爭(zhēng)、孤獨(dú)和人性等寫實(shí)而深刻的主題歌詞令人擁有無窮的哲思空間，而開創(chuàng)性的音速試驗(yàn)、藝術(shù)感濃厚的專輯封面與精致華麗的現(xiàn)場(chǎng)表演，更是Pink Floyd標(biāo)志性的成就體現(xiàn)。與此同時(shí)，亦有兩位歌手在Pink Floyd、Led Zeppelin等傳奇樂隊(duì)巔峰期間還能鋒芒四射，到底會(huì)是哪兩位殿堂級(jí)歌手呢？記得緊追本欄目！
