不做主流音樂，注入全新風格

樂隊之所以成立成功，全靠Sting（斯?。┗鸨娜藲狻．敃rSting與大學朋友組成一支名為no exit的爵士樂隊在公共酒館演出，隨著時間長久，樂隊開始嶄露頭角，吸引眾多聽眾前去酒館目睹Sting。事有湊巧，當時兩位年輕的流行樂手Stewart Copeland（科浦蘭）與Henry Padovani（帕多瓦尼）因不滿自己樂隊風格，打算另開爐灶，尋找樂隊成員。因聽聞Sting其出眾的音樂風格，便前往酒館說服Sting加入，組成三人流行樂隊。

Sting

起初因Sting一心想在爵士樂壇出人頭地，便婉辭兩人好意，但后來在“劉備請諸葛亮”—三顧茅廬般攻勢下?，最終說動了Sting，誕生了這支在“新浪潮”運動中異軍突起的殿堂級樂隊，樂隊名字起源也十分有趣，源自于Copeland想開在美國遠處擔任高官的父親玩笑。1977年他們靠借貸發(fā)行了翻唱唱片，原本打算只是想看看樂隊融合程度，但這張翻唱唱片居然累計售賣了一萬多張。次年Padovani改換門庭后，樂隊便請來了擁有多年演奏資格的Andy Summers（安迪.薩默斯）擔任吉他手，并與a&m公司簽約，之后單曲《ROXANNE》開始突顯樂隊音樂風格，憑借開拓性地把雷鬼節(jié)奏融合到搖滾的奇特搖滾風格，使該曲入圍美國排行榜前40名，同年發(fā)售的《outlandos’amout》專輯，更是攀上了英國排行榜的前10名，美國排行榜前30名位置，成功打響知名度。

《ROXANNE》

1979年，專輯《Regatta de Blanc》出版，單曲《Message in a Bottle》融合了后朋克與雷鬼風格，據(jù)說吉他riff是根據(jù)Sting早前作品重新編寫，憑借輕快的吉他riff、使人感覺舒適的貝斯聲、洗腦的副歌歌詞，該曲成為當年英國排行榜單曲及專輯雙料冠軍，專輯銷量在世界范圍取得驚人成績，收獲各個不同層次的聽眾，之后樂隊開啟了泰國、印度、墨西哥、希臘、埃及等國家巡回演出，雖然說樂隊知名度經(jīng)已逐漸走上軌道，但令他們在英國及歐洲享有明星地位則不得不提到個人發(fā)展方面，以Sting為例，進入電影圈令他深受青少年歡迎，Copeland與Summers則頻給知名歌手受邀為其創(chuàng)作歌曲。

1980年《ZENYATTA MANDATTA》正式發(fā)行，這張專輯為樂隊在北美地區(qū)帶來突破，取得當年美國專輯榜亞軍，并在英國專輯排行榜停留長達4周榜首位置。專輯首曲《Don’t Stand So Close To Me》更在發(fā)行之際一舉成為英國排行榜冠軍歌曲，歌曲固然好聽，但更為有趣的是該曲內(nèi)容根據(jù)當年Sting兼職夜校老師時所發(fā)生的趣聞編寫：一名女學生因Sting英俊的容貌及精湛的彈奏技藝迷倒，便寫了一封告白信交給Sting，而Sting的回答就如歌名般那樣冷漠無情：“Don’t Stand So Close To Me”（別靠我那么近），相信各位在了解完這個冷知識后再回聽這首歌時，都會淡然一笑吧。

《ZENYATTA MANDATTA》

至于專輯中那首令人聽到都想搖擺身體的《De Do Do Do, De Da Da Da》，Sting特意選用像是嬰兒喃喃自語一樣用作副歌歌詞，而事實也證明了大家非常喜愛這樣簡單上口的副歌旋律，加上歡快的配樂節(jié)奏，此曲乃至現(xiàn)在仍是音樂愛好者心中的佳作。而隨后的電影音樂專輯《GHOST IN THE MACHINE》在出版后即成為熱門，收獲英國榜冠軍和美國榜亞軍。

之后樂隊的成員都開始了各自的計劃，Summers錄制了一張實驗專輯《IADVANCE MASKED》，Copeland也與Francis Ford Coppola（弗朗西斯·福特·科波拉）等人合作，創(chuàng)作電影原聲帶。至于Sting何謂大出風頭，先是參加了“大赦國際”音樂會，后在電影《硫磺和糖漿》飾演角色，并為電影錄制一首單曲《spread alittle happiness》。

之后，大眾翹首等待的新作《SYNCHRONICITY》終于在1983年正式發(fā)行，該專輯把他們的事業(yè)推向頂峰，整體專輯旋律除了結(jié)合雷鬼和后朋克風格外，還融入些少新浪潮成分，充滿激情，這張專輯打破了當時音樂形式之間的界限，真正做到了隨意自如。

《SYNCHRONICITY》

當中最為出名的歌曲當數(shù)《wrapped around your finger》與經(jīng)久不衰的經(jīng)典情歌《everybreath you take》，雖因露骨歌詞受到音樂出版界藐視及言論，但專輯在世界范圍內(nèi)暢銷不衰，均獲得多白金的銷量，更席卷當年格萊美獎，收獲三項大獎。1986年，警察為大赦國際義演三場，隨后宣布樂隊解散，作為有史以來最成功的慢搖滾樂隊，他們成立僅8年就創(chuàng)下多首暢銷金曲，身后更留下無數(shù)贊譽和崇拜，這樣一炮而紅且長盛不衰的例子雖并不多見，但還是存在的。就好比以下介紹的樂隊，同時都是將奇異畫面和無可救藥的浪漫巧妙地結(jié)合在一起造就另一種夸張豪放風格，他們便是家傳戶曉的Queen（皇后樂隊）。

頂禮膜拜的傳奇樂隊

提到Queen，相信很多人腦海率先浮現(xiàn)出奪冠必備歌曲《We Are the champions》，之后又會想到震撼人心的《We will rockyou》這兩首耳熟能詳?shù)膯吻玅ueen的輝煌時代則要比這兩首歌的發(fā)布時間來得更早。

Queen

Queen正式成立于1970年倫敦，當時前身是吉他手Brian Harold May（布萊恩·哈羅德·梅）與朋友Roger Taylor（羅杰·泰勒）以及一名大學生組成的三人樂隊，經(jīng)常在學校周邊進行演出，而后來因那位大學生退出，兩人不得不再重找一名主唱進隊，隨后主唱Freddie Mercury（佛萊迪·摩克瑞）應聘成功，而貝斯手John Deacon（約翰·迪肯）也在后面加入隊伍，從此，我們熟悉的Queen四人陣容正式形式。

在當時Hard Rock、Blues熱潮中，Queen開頭兩張專輯還是緊追熱潮，但不難發(fā)現(xiàn)Queen其實一直都在尋求新風格的道路上摸索，最終憑借第三張專輯《Sheer Heart Attack》中的《Killer Queen》成功打破格局，在現(xiàn)場表演表演該曲時，F(xiàn)reddie更是經(jīng)常皮褲加背心便上臺表演，標示著Queen正式開啟多樣化創(chuàng)作風格，后來這種風格就是我們熟知的華麗搖滾。

《Sheer Heart?Attack》

而第四張專輯，則是一舉奠定Queen成為世界殿堂級樂隊的驚世專輯——《A Night At The Opera》，這張專輯當時拿下了英國流行音樂排行榜專輯榜四周冠軍，在美國公告牌專輯榜中也排行第四，全球累計銷量超過 600 萬張，后入選“史上最偉大的五百張專輯”。

《A Night At The Opera》

據(jù)說作為當時全英制作成本最高的一張唱片，該專輯采用了64個音軌進行錄制，更創(chuàng)造性地為其引入立體聲技術和古典音樂元素，這種開創(chuàng)性創(chuàng)作，也將四人日趨成熟的演奏、唱歌能力和詞曲創(chuàng)作才華展露無遺。在這張專輯中，充滿火藥味的《Death On Two Legs》、男人心聲《I‘m In Love With My Car》、歌劇式斷章《The Prophet’sSong》等每一首歌曲都堪稱完美，突寫出Queen樂隊的風格多彩。而這首被世人稱之為“搖滾歌劇”的《Bohemian Rhapsody》一經(jīng)推出，立馬震驚全球，沉重的開頭、瘋狂的riff變奏、加上歌劇唱腔都后來無與倫比的solo，令人感嘆到原來歌曲是可以這樣唱的，這也是為什么這張專輯能成為搖滾史上最光彩奪目的專輯并讓全球粉絲頂禮膜拜的原因之一了。

之后該歌曲蟬聯(lián)九周英國流行音樂排行榜首，斬獲首屆全英音樂獎最佳單曲，《Bohemian Rhapsody》在當時銷售量更高達236萬張，在音樂流媒體平臺播放次數(shù)多達16億次，是20世紀所發(fā)行歌曲播放量最高的歌曲，更被吉尼斯世界紀錄認證為“英國有史以來最偉大的歌曲”。1980年，單曲《Crazy Little Thing Called Love》和《Another One Bites the Dust》先后取得了美國公告牌百強單曲榜冠軍，1981年，發(fā)行精選集《Greatest Hits》，該專輯成為英國銷量最高的專輯（超過600萬張），之后Queen陸續(xù)發(fā)行的專輯都非常成功，直至聽眾漸漸對這種純器樂配樂專輯失去興趣，美國市場開始萎縮，樂隊地位開始下降。

1985年，在“Live Aid”的演出讓樂隊再次引起人們關注，直至1991年因主唱Freddie去世，樂隊隨后發(fā)行的第14張專輯《Innuendo》再次一炮而紅，該專是Freddie拖著病體制作出最好一張樂隊專輯。而《Innuendo》確實也是一張很棒的專輯，受到各界認可。

《Innuendo》

專輯風格包羅萬象，有傳統(tǒng)硬搖滾，也有流行音樂，更有歌劇和拉丁吉他元素，多年遇冷的美國市場都售賣成金唱片，可想而知這張精益求精的心血之作好聽程度。Queen是一支充滿爭議性樂隊，喜歡他們的非常熱愛，不喜歡的人對他們嗤之以鼻。這主要是因為Queen比較商業(yè)化，被業(yè)界認為失掉了硬搖滾的靈魂，歌曲元素非常歌劇化，布魯斯的成分被減弱了，但需要知道Queen的音樂風格影響了二十世紀后期幾乎所有的重金屬樂隊，而他們?nèi)A麗的舞臺表演方式也常為后人所效仿，他們的樂壇地位猶如他們國家那位超長待機的女王一樣，幾十年音樂生涯鍛造的榮譽與國際影響，并非獎項所能承載與描述。

下期，筆者將為大家認識兩位殿堂級歌手在眾多傳奇樂隊巔峰期間還能鋒芒四射，想知道哪兩位？敬請留意。

The post 拔群出萃，回顧英國搖滾發(fā)展史（四） first appeared on FIPLAY.

當時的英國受二戰(zhàn)影響，開始進行公投脫歐，導致許多失業(yè)率居高不下、食品短缺，經(jīng)濟極度蕭條。人群對政府的不滿逐漸從內(nèi)心轉(zhuǎn)移到身上，這股力量便是之前所提的Teddy Boy（太保少年）文化。這些身穿愛德華七世時期衣服的攪亂者因?qū)ι鐣牟粷M及批判所作出一系列的騷亂，瞬間引起了廣泛共鳴，深受英國年輕人喜愛，就是在這樣的反叛風潮環(huán)境下，一支名為SEX PISTOLS的樂隊正式誕生。

SEX PISTOLS樂隊

備受爭議的傳奇樂隊

為什么講SEX PISTOLS備受爭議，皆因樂隊成立初衷的確新奇：一名服裝店老板為滿足自己音樂夢想，找來幾名店內(nèi)老顧客組成樂團，樂隊名稱更是根據(jù)店內(nèi)某件襯衫所起的名字，這位服裝店老板便是后來被人稱為“朋克教父”的Malcolm McLaren（馬爾科姆·麥克拉倫）。

Malcolm McLaren（馬爾科姆·麥克拉倫）

當時McLaren跟店內(nèi)員工Steve Jones提出想組建一支樂隊的想法，一來可以盡訴對社會狀況不滿之聲，二可為店鋪打響知名度，提高衣服銷售率。而當時Jones為Strand（河濱樂隊）擔任吉他手，他便找來樂隊鼓手Paul Cook（保羅·庫克）一同參與，與此同時，另一名店員Glen Matlock（格萊思·邁特羅克）也在老板的誘惑下，擔任起貝斯手一職。萬事俱備只欠東風，演奏人員經(jīng)已到位，只差一名歌手。無獨有偶，一名頭染綠發(fā)的少年碰巧在這段時間走進店內(nèi)選購衣服，他便是JohnLydon（約翰·里頓）。在聽完McLaren的想法后，John便走到店內(nèi)點唱機身旁，開始面試，隨著幾次試音，McLaren便敲定他為樂隊成員。之后，McLaren取經(jīng)披頭士、滾石的成功秘訣，為其樂隊塑造新型形象，McLaren幫主唱John重起藝名Johnny Rotten（約翰尼·羅頓），意為腐爛損壞，暗示社會本身的病態(tài)和既成觀念的腐朽。

首張?zhí)幾幼鳌禔narchy in the U.K.》，歌詞充斥著“I am an anarchist （我是個無政府主義者）”這樣的言論，展示與社會決裂的極度反叛心理。

1976年，McLaren和他的樂隊SEX PISTOLS正式以無政府主義者的形象亮相于眾，之后的《GOD SAVE THE QUEEN》更是令他們立刻聲名鵲起，奪下當時英國榜榜首寶座。

《GOD SAVE THE QUEEN》專輯封面

專輯封面把英女皇的嘴巴用”SEX PISTOLS”的封條封著，這樣的舉動可謂前無來者，歌詞更是犀利尖銳，將內(nèi)心的憤恨發(fā)泄徹底，《滾石》雜志更是將其稱為“20世紀70年代搖滾戰(zhàn)爭開端。”而這張唱片封面隨后也變成了一個特殊的文化符號，出現(xiàn)在各種海報、衣服上面。就是這樣， McLaren和Sex Pistols令朋克音樂風格成為繼嬉皮后的又一青年運動，成為當時主流音樂趨勢，例如當年歌神許冠杰先生發(fā)表的《半斤八兩》一曲，唱盡打工仔心態(tài)，可見朋克文化兼容性。與此同時，也有一只樂隊結(jié)合旁白、對話、歌劇式等多樣化演奏方式，為人們展示其獨特前衛(wèi)一面，時至今日仍影響頗深，這支樂隊便是享譽全球的Pink Floyd（平克·弗洛伊德）。

迷幻搖滾先鋒

1963年，同在倫敦一所學校學習建筑的Rick Wright（理查德·懷特）、Nick Mason（尼克·梅森）和Roger Waters（羅格·沃特斯）三人因Waters對音樂和電子音效很感興趣，組成了校園樂隊Sigma 6開啟音樂之路。之后，Syd Barrett（西德·巴勒特）加入樂隊并取代Roger Waters成為樂隊領導，將名字改為“Tea Set”。

Pink Floyd最初四人組

1964年，樂隊整個夏天都在舞會、俱樂部以及各個大學進行演出。1965年，他們發(fā)現(xiàn)“T-Set”已經(jīng)被其它樂隊注冊使用，于是決定更改名字。當時Barrett十分崇拜黑人爵士樂手Pink Anderson（平克·安德森）和Floyd Couneil（弗洛伊德·康塞爾），故將兩人名字截取組成Pink Floyd Sound（平克·弗洛伊德之聲），最后簡化成Pink Floyd（平克·弗洛伊德）。樂隊最初表演風格為Blues Rock（藍調(diào)搖滾），為了找尋屬于自己的音樂方向，他們開始嘗試將搖滾、布魯斯、鄉(xiāng)村音樂、民謠、電子音樂和古典音樂融合一起，試圖創(chuàng)作新風格。

1967年，單曲《Arnold Layne》和《See Emily Play》成功打進英國排行榜。同年9月，發(fā)行首張專輯《The Piper at the Gates of Dawn》（破曉門前的吹笛人），憑借專輯中《Astronomy Domine》和《Interstellar Overdrive》兩曲漸漸趨向迷幻風格,確立迷幻樂隊形象。

次年，因Barrett過度服用藥物，不能從事音樂，被David Gilmour（大衛(wèi)．吉爾摩）取代了主音吉他手位置，六月，樂隊發(fā)行了第二張專輯《A Saucerful of Secrets》，同時樂隊也展開了為期10個月的歐洲北美巡回演唱會。樂隊的才能引起了前衛(wèi)電影制作者們的注意，他們紛紛邀請樂隊為自己的新電影配樂。1969年，樂隊發(fā)行雙唱片《Ummagumma》其中一張唱片為現(xiàn)場實況錄音，被當時英國《音樂商業(yè)周刊》列為年度地下音樂大事件。

兩張永載搖滾史冊的專輯

樂隊在探索新音樂的同時，也發(fā)展了場面壯觀的現(xiàn)場演出中的戲劇性成分，并對電子音響系統(tǒng)做了改進。1969年，樂隊開創(chuàng)性推出360°PA環(huán)繞立體聲系統(tǒng)，使樂隊早期現(xiàn)場演出時使用的投影和燈光更趨完善，目的在于拋棄音樂現(xiàn)場演出的一貫模式（即站在長方形舞臺空間的一端演唱），讓聲音圍繞舞臺，使演出更富戲劇色彩。樂隊帶著他們的360°立體聲系統(tǒng)去美國巡演，其陣容還包括一個10人的管弦樂隊和20人的合唱團， 1970年發(fā)行的《Atom Heart Mother》也成為樂隊首張冠軍專輯。

至于1973年推出的專輯《The Dark Side of the Moon》（月之暗面）不僅為Pink Floyd成就非凡的登峰造極之作，更是搖滾史上最暢銷最出色的專輯之一，專輯累計銷量超過4500萬張，在《滾石》雜志評“史上最偉大的500張專輯”中排行43名?，更是創(chuàng)造出累計在榜周數(shù)超過900周、美國公告牌專輯榜在榜超過741周恐怖紀錄。專輯中的歌曲以面對現(xiàn)實境遇而生的不安、混亂、恐懼等情緒成功描述出一個幻想空間，為聽眾創(chuàng)造出前所未有的視聽享受，更令這張專輯在音樂領域大獲成功。

《The Dark?Side of the Moon》（月之暗面）

在那個沒有多軌數(shù)碼錄音設備、電子琴的時代，這張專輯可算得上音樂技術巔峰之作，這張唱片除了對鼓、吉他、貝斯、鍵盤這四種樂器進行了融合運用，更試圖模擬了環(huán)境音效，單曲《On The Run》中模擬了飛機起飛的聲音，專輯開頭的心跳聲就令無數(shù)錄音師震撼，《Speak To Me》中對鼓的運用，《Time》中鐘聲齊鳴的效果，《Money》錄入了硬幣的響聲……這張具有迷幻概念專輯中，Pink Floyd對樂器的把玩和音效地創(chuàng)新已經(jīng)到了出神入化的地步，專輯封面更是震撼世人：一束白光被三棱鏡分成6種色彩，既表現(xiàn)了樂隊追求思維獨立的思想，又具有天馬行空的迷幻美觀，令人遐想連篇。

六年后，被稱為搖滾音樂史上巔峰之作《The Wall》（迷墻）正式發(fā)行，該專輯蟬聯(lián)了15周美國公告牌專輯榜冠軍?，獲得加拿大朱諾獎年度國際專輯獎?，入圍第23屆格萊美獎年度專輯獎，并讓平克·弗洛伊德獲得了第23屆格萊美獎最佳搖滾樂隊獎提名，全球總銷量突破了3000萬張。專輯結(jié)合獨白、對話、歌劇式的演奏技巧，為世人描繪出一個完整故事。而封面為一道白墻，上面用紅色的字寫著“Pink Floyd The Wall”，展現(xiàn)了二戰(zhàn)后英國人壓抑和痛苦絕望的精神狀態(tài)，也是專輯中主人內(nèi)心的寫實——與世界隔離，冷漠，歇斯底里并企圖吶喊推倒這座“墻”。

《The Wall》（迷墻）

專輯系列歌曲《Another Brick in the Wall》更因涉及到反教育等諸多問題，遭到BBC電臺的禁播。專輯歌曲整體銜接十分順暢，展示出許多不同的音樂風格，由David Gilmour獨奏的《Comfortably Numb》更是Pink Floyd流芳百世的舉世名曲。1980年，Wright因與Waters意見不合率先離開了樂隊，專輯《The Final Cut》正是在樂隊內(nèi)部飽含爭執(zhí)的時期所推出的，樂隊成員間彼此顯露的間隙更是被體現(xiàn)得淋漓盡致。1982年、由Alan Parker（艾倫·帕克）執(zhí)導、BOB GELDOF（鮑勃·吉爾多夫）主演的同名影片《墻》問世。影片采用了大量蒙太奇鏡頭及超現(xiàn)實表現(xiàn)手法，形成極其跳躍的畫面切換及晦澀的敘述風格。

盡管《The Wall》取得了非凡成績，但樂隊內(nèi)部卻逐漸走向分崩離析，1986年，樂隊宣布正式解散。Pink Floyd不管是在音樂質(zhì)量上還是在商業(yè)上都取得了相當大的成功，作品即使放在今天亦不會覺得落后，皆因政府體制、厭惡戰(zhàn)爭、孤獨和人性等寫實而深刻的主題歌詞令人擁有無窮的哲思空間，而開創(chuàng)性的音速試驗、藝術感濃厚的專輯封面與精致華麗的現(xiàn)場表演，更是Pink Floyd標志性的成就體現(xiàn)。與此同時，亦有兩位歌手在Pink Floyd、Led Zeppelin等傳奇樂隊巔峰期間還能鋒芒四射，到底會是哪兩位殿堂級歌手呢？記得緊追本欄目！

The post 攀上頂端，重溫英國搖滾發(fā)展史（三） first appeared on FIPLAY.