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Cessaro為我設計的乾隆揚聲器于2016年中面世，當時的中音和18寸低音單元是日本GIP制作的勵鎡版本，需要供電才能運作。他在第四屆的AE Super Hi End Show大放異彩，并在之后一年內(nèi)賣出了六對的佳績?？墒俏覐奈凑乒苓^他，所以其終極表現(xiàn)是個迷。隨著累積了六年多的音樂欣賞經(jīng)驗后，我發(fā)展了一套著重整體性的系統(tǒng)建立思維。首先選擇揚聲器是重中之重，在技術(shù)層面上，我的要求是：

1. 不需要超高音，因為伸延不夠廣角度擴散重要，Arya Audio的Air Blade 180 degree 擴散高音已經(jīng)証明了此論點。舉世聞名的意大利男高音Pavarotti的High C 大約是1,000Hz，短笛Piccolo的諧波去到4,000Hz，我不需要去到40,000Hz的伸延。

2. 不接受任何鉆石和陶瓷單元，因為他們承受不了太高的音壓（Sound Pressure Level），此乃他們的物理性，連上帝也改變不了。

3. 避免TAD的高中音單元，因為beryllium diaphragm的機械諧震明顯，經(jīng)驗不足以為是高音亮麗的表現(xiàn)。

4. 如空間許可，低音單元每聲道最少要一只18”，好過每邊一對12”，因為后者重播大型交響樂松容度不足。

5. 低音單元最好是Active（或外置超低音，但所需技術(shù)非三言兩語或數(shù)個視頻可以交代到精髓），一定要配Class D功放，因為他們天生俱有好強的阻尼系數(shù)去控制1st and 2nd Octave，即20Hz~40Hz; 40Hz~80Hz。

6. 避免勵磁單元，雖然速度反應敏捷，但明顯欠缺低音的沖擊力和重量，好容易因喇叭特性而收窄了音樂欣賞的選擇。

7. 避免side firing woofer的設計，因為分頻點通常設定好低，令中音單元的工作量過大（這派的論點是不想中音被低音沾污，但沒有考慮到中音能量被稀釋。)

8. 除了鉆石高音之外，我接受不同種類的的高音。若然是負載了號角的高音，我會要求可以綢節(jié)其靈敏度，因為其窄角度導向性超強，若然聆聽房間不夠長，高音能量會過強。

根據(jù)上述要求做出來的喇叭，從商業(yè)角度可說是平淡無奇，難賣致極。心想當年只依賴勵磁單元的賣點已經(jīng)非常滿足到一眾獨無僅有的心態(tài)，為什么要反撲歸真呢？因為我要以自我喜歡音樂的視點而去建立一個系統(tǒng)，而不是被產(chǎn)品的特征牽著走。例如，我多年察覺到德國慕尼黑音響展內(nèi)，大部分用陶瓷單元揚聲器的房間也是在播放Nils Lofgren的Keith Don’t Go去表演電結(jié)他的光亮/速度，可是極少播其他類別的音樂。

我喜愛深究大型交響樂團在名指揮家下演奏馬勒/貝魯克/貝多芬（同時又喜愛70/80年代的樂與怒/廣東流行音樂等等），所以著重汪洋式的能量傳遞，尤其是低音，因為它是音樂感的源頭（郭八條其中最有啓思性的一條：http://ahxcs.com/?p=63761）。技術(shù)上，這取決于功放和揚聲器之間的協(xié)同關(guān)系，此乃是音響系統(tǒng)建設最重要的一環(huán)，若然誤判此關(guān)系的話，用多貴的線或配件均無法補救。

我要提醒大家，不要過分解讀揚聲器的靈敏度數(shù)值，高數(shù)值只系表示容易被推動，但并非代表容易控制。例如Goebel的大神曲的靈敏度高達99dB，但每聲道一對18”低音不容易被控制；相反同廠的小神曲其實是系列內(nèi)最難被推動得揮灑自如的一對。大喇叭易被推動，但大口徑低音單元較難控制；小喇叭卻是難被推動，但較細小的低音比較容易控制。

以聲音悅耳度為準則是常用的配搭邏輯 — 用膽前級/功放的溫暖音色（正確的說法是中音能量較為松散）去彌補高中音偏向光輝的鉆石/陶瓷單元，可是膽功放在80Hz以下的控制力永不足夠（物理原則），所以音樂播放的選擇會偏向溫柔慢版古典曲目，以及節(jié)奏感較弱的爵士音樂等。這可以是個人主觀喜好，沒有大問題，最緊要知道自己喜歡什么音樂便可。當然亦有可能是系統(tǒng)特征驅(qū)使你聽某種類的音樂。

另外一個相反例子，用大功率/高阻尼系數(shù)（damping factor)的功放去配搭體積大的音箱及其大口徑低音單元，雖然低音控制力強，但音樂能量被困在掦聲器后面，能量穿透不過身體，自然缺乏音樂感，更遑論與表現(xiàn)者共享空間。這現(xiàn)象歸究過份顧及功率數(shù)字的大小，卻忽略了阻尼系數(shù)可能太高(膽功放的damping factor大部分是單位數(shù)值，晶體機可以高達數(shù)千至一萬，怎樣決定配搭喇叭沒有方程式，只能憑經(jīng)驗）。依我的經(jīng)驗，大電流設計和低阻尼系數(shù)的功放，能夠沖沛地解放全頻能量擴展穿過身體，此乃音樂感最基本要求之一。

所以有源低音的揚聲器大大簡化了選擇功放的挑戰(zhàn)，因為最難控制的低頻已有獨立功放服侍。我用了Dartzeel的立體聲后級Model 2配合同廠的NHB-18NS前級去服侍乾隆，節(jié)奏感非常之輕松。由于其18”低音已經(jīng)有一對500 watt Class D功放負責70Hz以下，我可隨便配上Zanden Audio只得40 watt Class A 的「長空萬里」單聲道功放、又或者是來自瑞典Engstrom and Engstrom 的 Eric Encore 70 watt Class A、又或是同廠只有23 watt Class A 的 Arne (300B 推挽）。

SRA Virginia AE.2 功放阻震臺–也許是所有周邊基本設備中最重要的一環(huán)

雖然乾隆于上年12月23日才到達AE上環(huán)，在周詳?shù)挠媱澫?，喇叭很快便和房間融合?，F(xiàn)時的表現(xiàn)已經(jīng)達極級像真之地，意指系統(tǒng)能輕易重播出張國榮88演唱會演唱「共同渡過」時的心情及其面部表情輪郭、企在后面唱和音們的風格、舞臺上樂器所散發(fā)出的能量、以及Leslie與紅館內(nèi)觀眾的互動等等，都能夠松容不迫呈現(xiàn)眼前。事實上，多名人仕曾被感動致當場落淚。

我的計劃是：

1. 首先了解喇叭氣孔位置，位在后面的，代表喇叭和后墻有好大互動關(guān)系，所以喇叭和后墻的距離十分重要。由于乾隆的18”的大口徑低音兼是有源，量一定足夠，所以我認為要以取速度為主，我把喇叭和后墻的距離設定在1米作為起點（最終離后墻少過一尺）。而且這款設計，后墻兩角通常需要acoustic treatment，我已經(jīng)一早做了。

2. 有源超低的分頻帶域設定于廠方建議的75Hz ~80Hz作為起點。最終選擇是72Hz。因為中音單元于80Hz開始roll off。

3. 不用太著急現(xiàn)時的喇叭位置，因為全新的單元需要大量機械性運動，能量的平衡度將會是天天在變。所以我用特制的軟件連續(xù)煲乾隆一個星期，每天24小時。間中會聽下進展，高音首先開啓，愈來愈悠揚；然后是中音，中低音的能量愈來愈壯濶。但是低音單元的開合仍然偏緊，要用特別煲練低音的軟件運作多一星期（7 x 24)，我才滿意。

4. 決定喇叭位置差不多用了一個月的時間，因為我要聽很多不同種類的音樂才能定斷。要訣之一是切勿以音場闊窄高低作為起點或終點，因為這是被幻想出來的虛擬快感。我們心知不可能將美國的Carnegie Hall放進于進香港的住宅單位，而且錄音師的工作是捕捉現(xiàn)場氣氛，音場的概念并不存在他們的腦袋里。指揮家眼前只看到一隊樂團，工作是維持各樂器羣組之間的音量平衡與互動，并沒有任何音場概念可言。

所以我只會用鋼琴錄音去決定喇叭位置的濶度。Steinway and Son的官網(wǎng)有齊所有型號的體積數(shù)據(jù) 。由于大部分鋼琴錄音也是用Steinway，所以音響系統(tǒng)是有能還原到它的實體感。例如：Model B Concert Grand https://www.steinway.com/pianos/steinway/grand/model-b，大約濶五尺，長七尺，乃是揚聲器左右聲道可以分隔得到的距離。再且鋼琴家一定是坐低演奏的，若然喇叭左右聲道分得太開，鋼琴便會升高離地，而且左右手不會有交流；若左右聲度太近琴就會潛下，左右手分不開。目標是要達到體積感要足夠，但琴鍵卻要細小。

5. 然后我會用流行曲(studio recording)去測試主音和背景音樂的音量平行度（例如：張學友/梅艷芳的相愛很難、蔡琴的機遇里的銀發(fā)吟、郭富城的狂野之城等）。背景音樂要清楚，但不可以蓋過主音，因為背景只是作支持和襯托作用。一首曲要有主副之分，而主音要帶起曲中感情。(我十分多謝郭富城先生最近的一次賜教，因為我從未想過以這一個角度去衡量平行度）決定喇叭的toe in角度是此項的主要挑戰(zhàn)。

6. Repeat 第五點，但要用frequency range更廣濶的女中/高音去測試功放能否控制大能量的高音傳送。

7. 開始用更大規(guī)模的協(xié)奏曲/交響樂曲/Rock n Roll去決定低音的量感。鋼琴左手的低音鍵要力從地起、交響樂crescendo的時候低音能量要有一種大海無量的松容感、鼓樂齊鳴時的彭湃能量要集中等，來去決定超低音的音量(最終是+8db，input sensitivity of 超低音-24db）。這涉及房間聲効的技術(shù)性問題，如何消滅注波，是另外一個博大精深學問。（超低的輸入靈敏度極為深奧，要另文討論）。

8. 假設第七點也克服了，下一步就是改變?nèi)l的線條感（contour）質(zhì)素。例如，我要看得見大提琴的型態(tài)，琴手轉(zhuǎn)弓時所引發(fā)的所有微細能量。這領域開始關(guān)乎到線材的選擇/配搭（包括地線），以及不同配件所產(chǎn)生的damping効果：（1）electrical damping (phono的impedance)，（2）mechanical damping (墊材），（3）Room damping。

9. 大約是一個半月后，才用Wellfloat Extreme在乾隆的腳下，因用了后移動喇叭極難，所以要等到最后才應用。Wellfloat解放了好多微絲的高頻能量，又同時令到低域能量非常之聚焦，全對喇叭真正的隱形了。

10. 邀請好友Burnie Wong帶儀器來量度一系列的涵數(shù)去探討人耳有什么聽錯的地方、幫助Arya Air Blade 180度高音擴散單元和主體喇叭完全融合。量度數(shù)據(jù)發(fā)現(xiàn)了右聲道在160hz有差唔多9db的下陷，這是房間內(nèi)的特性。這個巨大發(fā)現(xiàn)驅(qū)使我用了乾隆內(nèi)置的有源超低音內(nèi)的PEQ (parametric eq)功能指定于160hz鋪加了5db，連同Room Gain，將160Hz的dip解決了。

11. 最后在”機搭機”的位置全部用上了Wellfoat的細size板作為隔離之用，因為我要避免一部機的機械諧震傳給下一部，所以不應用釘。

12. JMF Audio 102 AC filter，Tripoint Audio Troy Signature NG Ground filter ，SRA的Virginia AE.2 amp stand等是心須的基建。

13. 這個過程一定要朋友參與從旁觀察及一同探索。一個人的集中力和精神有限。我感謝AE的核心組員常伴左右。

三個月一閃即逝，但今次的有計劃試驗的成果是「因了解而愛得更深」。在疫情間，每一天我也很期待去聽不同種類的音樂，很想和更多人分享。在俄烏戰(zhàn)事期間，我無意之中播放了悲壯美麗的Bruncker Symphony No.7的2nd movement后，我便好想了解為什么希特拉死去后的一天（1945年5月1日），全德國電臺播放此曲目呢？Bruckner和Wagner均是希特拉推崇的音樂家，那為什么后世人對Bruckner的批判遠低于Wagner？與此同時，我又被林家謙的自然美聲線所深深吸引，他會否是新世代的陳百強呢？張國榮的現(xiàn)場錄音原來是極級水平，為什么從來沒有專業(yè)推介？難道高端音響不應播放代表香港文化的音樂？這些探討性問題其實就是我的藝術(shù)/文化生活，亦也是音響系統(tǒng)的真正價值所在之處。

在二十多年的音響生涯里，我察覺到很多音響愛好者大約在五至八年內(nèi)便會選擇永遠退出。能夠長燒十年或以上的占好少數(shù)，而且通常會走上簡化之路。這現(xiàn)象成因涉及多方面的社會問題，當中也包括房屋和子女成長的因素，但我認為缺乏教育是主因。

由于整個行業(yè)（包括音響雜志）從來沒有倡導整體性的系統(tǒng)建立計劃/思維，焦點全放在單件產(chǎn)品的賣點上，所以選擇器材的決定主要基于產(chǎn)品的外觀和科技特征、牌子普及度、和性價比等因素；通常沒有細密考慮功放和揚聲器的匹配性、訊源和前級/前級和后級之間的增益協(xié)調(diào)性、以及房間聲効特性等。例如：譯碼（大過3-4V)/唱頭加唱放的輸出太高，而錄音的電平有偏高，再配合一部高增益的有源前級，若果沒有減低DAC/phono的輸出增益，播放出來的聲音會因此被「壓縮」。在這情況下，比較任何音響線材或配件時，結(jié)論絕對毫無意義。這種非大格局的思維模式將你鎖于「摸著石頭過河」的被動狀態(tài)。音響真的不是冷聲配厚線、暖聲配快線那么簡單。我更認為不應該將無限大的音樂世界幽禁在狹窄的音響概念內(nèi)。