1964年畢業(yè)于劍橋大學(xué)，被譽(yù)為“古樂(lè)界的卡拉揚(yáng)”霍格伍德，博古通今忠于史料與原著，是一位難得在學(xué)術(shù)與演奏雙重份量的大師。
2010年他來(lái)國(guó)內(nèi)指揮廣州交響樂(lè)團(tuán)演出，他說(shuō)了一句很令人震驚的話，他來(lái)到中國(guó)后發(fā)現(xiàn)“中國(guó)沒(méi)有巴洛克音樂(lè)，中國(guó)沒(méi)有巴洛克的樂(lè)團(tuán)、指揮、樂(lè)器，音樂(lè)學(xué)院里沒(méi)有巴洛克的專業(yè)，更沒(méi)有巴洛克的聽眾?！彪m然他認(rèn)真排練了樂(lè)團(tuán)，也覺(jué)得國(guó)內(nèi)的樂(lè)團(tuán)技巧不俗，但他仍然覺(jué)得中國(guó)并沒(méi)有巴洛克音樂(lè)的土壤。
與我們一衣帶水的日本卻有一位指揮家鈴木雅明在國(guó)外學(xué)成歸來(lái)后，不但在東京藝術(shù)大學(xué)創(chuàng)辦了巴洛克音樂(lè)系及擔(dān)任系主任（他精通管風(fēng)琴和羽管鍵琴）。同時(shí)還帶領(lǐng)著日本巴赫研究會(huì)樂(lè)團(tuán)（Bach Collegium Japan），一直深耕古樂(lè)，在二十年間躍身成為國(guó)際間巴赫演繹的權(quán)威。
憑著對(duì)巴赫的熱誠(chéng)以及對(duì)音樂(lè)的嚴(yán)謹(jǐn)執(zhí)著，成為世界數(shù)一數(shù)二的頂尖巴赫演繹者。從1995年開始到2013年劃下句點(diǎn)，他們用十八個(gè)年頭灌錄了55張CD的巴哈宗教清唱?jiǎng)∪?，更值得一提的是他們的合唱團(tuán)讓人完全忽略語(yǔ)言或文化的差別，僅專注于超高水平的演出上。
鈴木雅明與日本巴赫研究會(huì)樂(lè)團(tuán)
巴赫的音樂(lè)居然會(huì)在一位日本指揮的手上達(dá)到完美的境界，這讓許多西方人感到不可思議卻又由衷佩服。
日本的音樂(lè)素質(zhì)在亞洲地區(qū)屬領(lǐng)先地位，他認(rèn)第一，估計(jì)沒(méi)別的國(guó)家敢認(rèn)第二，據(jù)說(shuō)明年將即位日本皇太子德仁，音樂(lè)造詣很高，今日還在樂(lè)隊(duì)里拉中提琴。日本在戰(zhàn)敗之后，美國(guó)軍隊(duì)進(jìn)駐了很長(zhǎng)一段時(shí)間，因此文化上的影響也非常巨大，“Made in America, Enjoy worldwide！”，這是美國(guó)一個(gè)推廣爵士樂(lè)的組織所用的標(biāo)語(yǔ)（Slogan）它意味著源自于美國(guó)的爵士樂(lè)，全世界都喜愛(ài)！日本人對(duì)爵士樂(lè)也非常喜愛(ài)，以致于很多國(guó)際的頂尖樂(lè)手，在自己的祖國(guó)發(fā)展不佳，反而在日本發(fā)展非常順利。
日本可以算是亞洲最蓬勃發(fā)展爵士樂(lè)的國(guó)家，喜愛(ài)爵士樂(lè)的人大概有聽過(guò)方格子樂(lè)團(tuán)(T-Square)，或是Fusion JAZZ起家的Cicala Mvta等等，這些都是九零年代家喻戶曉的爵士演奏樂(lè)團(tuán)。日本不單古典音樂(lè)方面輸出了不少大師，爵士音樂(lè)方面也毫不遜色，比如說(shuō)上原廣美作為一個(gè)黃皮膚黑發(fā)黑眼睛的亞洲人，卻將源于西洋的爵士樂(lè)玩的風(fēng)生水起
上原廣美
她的專輯曾在美國(guó)billboard排行榜上連續(xù)霸占著爵士樂(lè)銷量第一。說(shuō)起來(lái)她的演奏風(fēng)格還真有點(diǎn)像郎朗，都是表情豐富，肢體夸張，技術(shù)瘋狂的。除此之外，咱們中國(guó)人更熟悉的是小野麗莎，她的歌是咖啡館的標(biāo)配，是波薩諾瓦(Bossa Nova)的代名詞。在電影《天下無(wú)賊》里出現(xiàn)的她那首《玫瑰人生》使她成為年底除理查德·克萊德曼之外又一個(gè)經(jīng)常在國(guó)內(nèi)各大劇院音樂(lè)廳出現(xiàn)的名字。
小野麗莎
著名的文學(xué)家村上春樹據(jù)說(shuō)最愛(ài)的三樣?xùn)|西是：小說(shuō)、爵士樂(lè)和威士忌，在1999年的時(shí)候，唱片公司為了更好的銷售爵士樂(lè)專輯，特地花了一萬(wàn)美金請(qǐng)村上春樹在小冊(cè)子里寫了很短的一個(gè)故事。著名音樂(lè)制作人葉云川，卻在日本文學(xué)巨匠川端康成的名著《伊豆的舞女》中汲取靈感，選擇近代史上舉足輕重的國(guó)際大都會(huì)東京，作為“世界的聲音”系列專輯的新起點(diǎn)，以東洋爵士樂(lè)那柔和抒情的格調(diào)和豐沛的意境，全新演繹十二首中、英、日經(jīng)典流行金曲。
他自日本文學(xué)巨匠川端康成的成名作《伊豆的舞女》中汲取靈感，并親自前往伊豆地區(qū)采風(fēng)，體會(huì)那里與繁華都市僅有咫尺之距，卻依然被保存完整的古雅質(zhì)樸的氛圍，并將其化為音樂(lè)中的含蓄情愫
聽完這張專輯中木村浩子、國(guó)貞雅子兩位女伶的演唱，你會(huì)發(fā)現(xiàn)，小野麗莎并不能代表日本爵士女伶的風(fēng)格，她們兩位的演唱如同一組由都會(huì)風(fēng)景和鄉(xiāng)土人情映襯而成的浮世繪，令聆聽者深深體會(huì)到現(xiàn)代氣質(zhì)和古典精神交融的日本美學(xué)特色。
東洋文化跟《伊豆的舞女》的朦朧的感情有點(diǎn)類似，有時(shí)候是十分內(nèi)斂含蓄的，正如日語(yǔ)交流中，就算是想拒絕，也會(huì)表達(dá)的十分模糊。該專輯最考驗(yàn)器材的地方就是，閣下系統(tǒng)播放日語(yǔ)歌曲時(shí)候，口水聲是否適中？要知道日語(yǔ)發(fā)音是很省力氣的，嘴唇都不太怎么動(dòng)，所以如果閣下系統(tǒng)覺(jué)得播日語(yǔ)歌曲時(shí)候仍然口水聲很夸張，那確實(shí)就不應(yīng)該了，此次錄音都經(jīng)過(guò)模擬磁帶的載錄，和眾多頂級(jí)模擬錄音器材的打磨，也不會(huì)有所謂的數(shù)碼味，也難怪據(jù)說(shuō)除了普通CD版HQCD版，還有黑膠版本，可以想象黑膠版本會(huì)有多靚聲！
本專輯另一大特色就是還有王韻壹的參與，有些同好的系統(tǒng)，三頻不均衡的話，很容易會(huì)覺(jué)得專輯的中文歌曲似乎人聲過(guò)于突出或者不夠突出，這位歌手除了外形特別外，演繹爵士歌曲中把握情感的松弛度絕對(duì)有大師風(fēng)范，很多人一到演出、錄音的時(shí)候就聲音發(fā)緊，有人笑稱還不如你回家洗澡的時(shí)候錄，正是希望能聽到愜意的感覺(jué)。這種專輯，村上春樹會(huì)配單一麥芽的威士忌，不知道閣下配什么？
